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票房坚挺为哪般,内地电影市场监制生态调查

来源:http://www.nn4du.com 作者:金沙js333备用地址 时间:2020-03-28 22:13

影片《比悲伤更悲伤的故事》14日上映,虽然首日票房仅有1909.5万元,但随后节节走高,仅用四天的时间就以3.3亿元夺得上周的票房冠军,成为影市一匹黑马。但与票房的一飞冲天相比,该片的口碑却是恶评如潮。

电影监制正在成为当下电影市场当中的一个热门差事。

3月12日,号称耗资四亿、剧本创作历时八年,全明星阵容、超高颜值、大咖云集的《重耳传奇》开播,该剧讲述了一代霸主晋文公重耳的故事。只是开播后,该剧的口碑并不理想,豆瓣短评区成了大型一星现场,批评声集中在该剧的服化道上,一种廉价的塑料感,一部披着历史外壳的言情偶像剧。因为服化道的廉价质感遭到观众差评和弃剧的,并不仅仅是《重耳传奇》。回望2019年至今上线的几部大制作古装剧,从《皓镧传》再到《小女花不弃》《招摇》《独孤皇后》《倚天屠龙记》,口碑都不理想,豆瓣评分都不及格;同样地,这几部古装剧的服化道都是备受批评的重灾区。电视剧的服化道为何愈发重要,甚至足以决定一部剧的口碑?国产古装剧服化道的问题又出在哪里?

  低口碑高票房为何会出现,从中又能为电影产业带来什么样的启发?

由王家卫监制、万玛才旦执导的电影《撞死了一只羊》前不久定档,在墨镜王的号召下,影片更引起市场的一阵悸动;本月初上映的文艺片《过春天》由田壮壮监制,电影首映礼上,来了不少圈内熟脸;去年的年度爆款《我不是药神》出自青年导演文牧野之手,但文牧野身后,监制宁浩和徐峥是这部影片成功的关键。

服化道决定了口碑的上限

  一部低口碑高票房的催泪弹电影

随着这股电影监制热潮,一起拍电影(ID:yiqipaidianying)也对如今电影市场中的监制盛况进行了一番整理分析,电影监制在内地电影中是一个怎样的存在?为何两岸三地的名导演都频频以电影监制的身份出现呢?

  以前谈起影视制作的班底,观众想到的往往是导演、编剧、演员,但一部作品要成功,整个工业流程的每个环节都不能出现纰漏。其中至关重要的,就包括服装、化妆、道具和布景等环节,简称服化道。

  影片《比悲伤更悲伤的故事》上映之前并不是很被看好,预计票房两亿左右。出乎意料的是,上映三天后票房已经远超预期,尤其上周末,其票房占到了整个大盘的一半,有影评人说,影片成为华语电影相对低迷的三月市场的一个亮点。

强强联合、提拔后辈

  服装和化妆不难理解,观众比较陌生的是道具。简单地说,道具是与剧情、人物和影视场景有关联的一切物体的总称。观众在影视剧中看到的空间和物体,都是道具的一部分。

  影片讲述一对青梅竹马的恋人,男主角因为身患绝症将不久于人世而深埋自己对女主角的爱意,为了让女主角获得幸福,他特意安排了男二号与女主角相识相恋影片翻拍自韩国同名电影,因此韩国爱情电影中的所谓车祸癌症治不好三件套自然是少不了的。不过剧情虽然俗套,观众依然买账,有影迷在网上留言:从头哭到尾,明明情节是谁都能想到的俗套,但可以拍成这样,真的很好看,想去二刷。另一位影迷说:这电影大概是我所有哭过的电影中哭的最平静的心里却像撕开一样。有人评价,《比悲伤更悲伤的故事》虽然不太符合生活的逻辑,但却符合爱情的逻辑,至少可以与渴望得到完美爱情的少男少女们的愿望、梦想达成一致,形成共同体美学。

内地电影市场监制背景两大类

  根据道具在影视剧中功能的不同,可分为两类,一种是用于环境造型,叫陈设道具,大到古代宫殿、城门、长廊、客栈、桌椅,小到书画、窗帘、幔帐、酒杯、器皿;一种是用于人物造型,也叫戏用道具,比如佩戴的首饰、使用的武器、吃穿用度等。

  据某第三方数据平台统计,《比悲伤更悲伤的故事》观众的性别分布上,女性观众65.2%;年龄分布上,20至29岁占到68%。显然年轻女性观众群体为这部电影的主要观影人群。清晰的观众画像定位以及电影本身成熟的制作水准,让《比悲伤更悲伤的故事》无声无息之间获得成功。

拍sir对近五年为华语影片担任监制的导演们进行了梳理,抛开诸如王晶这类在自己影片中也会担任监制的特殊情况,从此次梳理结果中可以发现,一线导演担任监制的情况已非常普遍。

  服化道是视听语言外的实物补充,它其实就是把剧本中的文字转化为具体真实存在的过程,这是一个从无到有的空间创造,古装剧最能体现出服化道的水平。因为不同的历史时期,就有不同的服饰、妆容、宫殿、器皿;服化道不是可有可无的装饰,它带有重要的历史信息,决定着典型环境塑造的成败,也是剧集真实感的关键来源。相关工作人员必须对历史、艺术、美学有一定的掌握,才能保证服化道符合基本的历史面貌,烘托出剧情所需的艺术氛围,更贴近剧本想传达的信息。

  与票房一路高歌猛进相对照,《比悲伤更悲伤的故事》在网络上收获的评价却不能与其高涨的人气相符目前在时光网上仅获6.2分,豆瓣上只有5.1分。批评意见除了对泛滥的三件套桥段感到厌烦之外,不少观众留言对影片中男主角的做法提出批评。

▲表格中的导演以姓氏进行排序

  因此,如果说剧本决定了一部剧口碑的下限,那么服化道就决定了它的上限。好的服化道可以为故事添彩,糟糕的服化道则会因为强烈的虚假性让观众瞬间出戏。因此真正的电影大师,都非常重视服化道。像沟口健二,虽然只用房间一个角落,但把全部布景都搭好;黑泽明拍电影,要求道具组把柜子内部也要装饰好,因为他要让演员相信这是真的。而那些经典的国产古装剧,像1987年版《红楼梦》《大明王朝1566》《大明宫词》等,服化道不仅具有很高的历史还原度,更是营造出了一种身临其境的氛围和语境。

  谁在打分?观众仍然是沉默的大多数

综合来看,这些导演担任监制工作的情况大致可以分为以下两大类:

服化道的塑料感从何而来?

  低口碑高票房影片并不罕见,从历年的年度票房统计前十来看,每年评分在7分以下的电影都占到前十里的大部分。这种现象长期受到诟病,批评意见一方面认为低口碑高票房电影的艺术价值不高,同时也为那些高口碑低票房电影感到惋惜。不过,评分机制、网络口碑就能完全代表一部影片的品质吗?似乎值得再思考。

一类是公司项目的合作,包括建立在公司项目上的合作以及基于个人的私交。比如徐克参与到《三少爷的剑》《奇门遁甲》这两部武侠片当中也是基于他和尔冬升以及袁和平二人的私交;而有了徐克的加盟,《三少爷的剑》《奇门遁甲》无论是在3D特效和武打戏份,还是天马行空的故事上,多少也都带着些徐克强烈的个人色彩。

  时下观众愈发注重影视剧的服化道,源于两方面原因。一则,这些年国产优质的影视作品越来越多,加上很多年轻观众深受国外作品影响,于是有了更高的审美水平。另一方面,这与国产影视剧的宣传有关,这些大制作、大IP的古装剧开播前宣传满天飞,什么几亿投资服化道还原历史服化道投入可以拍一部电影等等,种种噱头拉高了观众的预期,观众看剧时自然也尤其注重服化道的细节。

  随着电影制作水准的普遍提高,以及观众观影习惯的逐步养成,在中国这个世界第二大票仓中,想必会出现越来越多口碑和票房评价一致的影片。但是,遇到了高票房和低口碑这种矛盾的评价时,我们又该如何看待?一部影片口碑与票房分裂,本身就代表了电影审美和需求的多样性。

周星驰在《西游伏妖篇》上与徐克进行全面合作也有公司和个人的双重考量,徐克担任《西游伏妖篇》的导演,周星驰除了担任影片的监制和编剧,旗下的公司也参与出品了这部影片。

  遗憾的是,国产古装剧服化道宣传时常常天花乱坠,但在具体呈现上却让观众不忍直视。比如《重耳传奇》的历史背景是春秋时期,《皓镧传》是战国-秦朝时期,《独孤皇后》是南北朝-隋朝时期,它们都涉及真实的历史,这也就决定了服化道必须符合最基本的历史真实。

  通常来说,习惯在网络上发表影评、给电影打分的观众属于小众群体。此外,据腾讯云咨询2018年的调查报告,观众选择影片时所受影响因素里,网络评价的36.5%与朋友评价的30.7%几乎持平。综合来看,大众群体选择观影的影片时并不会受电影评分的太多影响。

陈国富和华谊兄弟在《狄仁杰之四大天王》的合作中,既有陈国富的工夫影业参与项目出品的合作因素,也有陈国富和徐克个人关系的因素。

  戏剧不必像历史教科书那样容不得半点虚构和艺术创作,服化道可以遵循大事不虚、小事不拘的创作原则,在还原基本历史的基础上,进行一定程度的艺术创作,在写实的基础上,可以进行写意。

  影评人韩浩月曾表示,那些给电影打分的观众,多是活跃于网络上的电影爱好者或评论者。但多数观众仍然是沉默的大多数,他们被自己的判断或舆论的驱动影响进入电影院,他们寻找自己能与电影产生共鸣的那一部分,尽管电影并不令他们满意,但也不会火冒三丈到网上大骂烂片。

张一白和《三生三世十里桃花》的关系也是如此,张一白的公司参与了这部电影的出品,而这部电影的导演赵小丁担任过张艺谋多部影片的摄影,因此张一白和这部影片的合作也更多是带着项目的合作。

  比如《铁齿铜牙纪晓岚》《李卫当官》等这样的戏说历史剧,虽然细节上有纰漏,但整个风格是符合清朝背景的。但《皓镧传》《独孤皇后》的整个布景虽然号称还原历史,却充斥着浓浓的现代日式家居风。而《重耳传奇》一开始出现了几百年后的胡服骑射,这俨然是穿越了历史,其布景和服饰,也是大红大紫大蓝大绿的配色,与同样历史背景的《东周列国春秋篇》一对比,气质和格调高下立判。

  因此,有学者认为,小众评价的低口碑与大众造就的高票房其实是一种正常现象,它们分别代表了两类观众人群、两个评价体系,不需要把它们对立起来,更不需要追求高口碑的电影必须高票房,或者认为低口碑的电影不应该高票房。

黄建新和《智取威虎山》《万万没想到》《悟空传》这几部影片的合作也同样是如此,黄建新担任上海三次元影业有限公司的董事长,并拥有公司30%的持股比例,而这家公司也同时参与出品了《智取威虎山》等几部影片,因此双方项目上的合作更多也带着公司的背景。

  服化道给人塑料花的廉价感,一方面是假,明明是历史剧,却出现各种不符历史的元素,活像是架空剧;但哪怕是像《小女花不弃》《招摇》这样的架空剧,也让人觉得假。这源于另一方面原因,即新。从建筑外景到室内内景,从人物着装到桌面摆设,永远是那么崭新古代的砖墙上没有任何风吹雨打的痕迹,人来人往的集市干干净净一尘不染,没有哪怕一点点的生活气息和烟火味。而像新版《倚天屠龙记》,设定的背景是病入膏肓、民不聊生的元朝末年,但整部剧的风格明朗清丽,丝毫看不出那是乱世。

在此类合作情况中,导演和监制双方大多是成熟导演,两方可以通过同一部电影合作以达到强强联合的更高效用。

  新是因为不用心,不愿意下功夫,反正影城是现成的,从网上淘些仿制品,就可以应付了事。老版《红楼梦》的化妆造型师杨树云说的那种钻研精神缺失了:我看了多少古代绘画,临摹了多少作品,翻阅了多少史料与资料,吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人,不会也不愿意下那么大的功夫,对中国五千年的传统热爱欠缺。

第二类则是扶持新人导演,同时监制的公司深度参与项目。比如宁浩的坏猴子72变电影计划中,宁浩参与到旗下新人导演的项目当中,除了给新人导演在创作上进行指导,也动员自己和公司的资源全力为新人作品进行护航。去年的年度爆款电影《我不是药神》,正是从这条道路中走出来的,同时,宁浩为另外两位新导演担任监制的影片《甜美生活》以及《云水》也即将上映。

亟须服化道方面的专业人才

同样的,去年徐峥也接连为几位新导演的作品担任监制,如苏伦的《超时空同居》、任鹏远的《幕后玩家》以及宋灏霖的《猪太狼的夏天》,而通过这样的合作,徐峥也将苏伦和任鹏远招募到自己麾下。

  一部古装剧的制作成本常常动辄数亿元,为什么如此重要的服化道却充斥着一股浓浓的廉价塑料感?为什么相关从业人员都不愿意下功夫了?

另外一边,贾樟柯也通过个人和公司的影响力接连开启添翼计划语路计划等挖掘和培养新人导演,《Hello!树先生》《忘了去懂你》《枝繁叶茂》这几个新人项目上不仅有贾樟柯的监制身份,也有其公司参与投资和发行。

  首先,这与之前影视工业普遍存在的天价片酬病症有关。

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