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政策突转向,国产综艺出海增强自信

来源:http://www.nn4du.com 作者:金沙js333备用地址 时间:2020-04-05 00:47

对于影视剧项目投资,投资人经常会遇到各种进行份额转让的交易,而这些份额大多是都是倒了好几手的,价格也是远远高于剧集的实际成本。一方面由于缺乏规范化的交易市场,导致剧集投资份额转让的交易定价困难。另一方面,由于剧集投资的收益体现仅依靠合同,并无实际的所有权证明文件,大量的虚假份额转让交易充斥市场。《军师联盟》的扯皮不正是由于确权困难、萝卜章吗?

  而今年《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》《天籁之战》《声临其境》《跨界歌王》《明日之子》《功夫少年》《好久不见》等九大中国优秀的原创节目模式集体亮相戛纳春季电视节主舞台,无疑是海外媒体对国产综艺的进一步肯定。除此以外,《热血街舞团》登陆美洲主流平台Pakuten VIK、《这就是街舞》成功拿下国内网综海外版权的最高成交价格,也意味着国产综艺慢慢受到全世界的认可与支持。

牺牲画质换帧率的疑虑

作者丨卡箩 来源丨新剧观察(ID:xinjuguancha)

  自从央视接连推出的《中国诗词大会》《朗读者》等节目始,中国的文化类综艺节目开始以慢的姿态呈逆生长态势发展起来,根据艺恩2018年度综艺数据显示,观众好评度排名前十的节目中,文化类节目占据一半席位,分别为:《如果国宝会说话》第二季、第一季、《非凡匠心》第二季、《经典咏流传》、《朗读者》第二季(来源艺恩数据)。深厚的文化底蕴以及独特的人文情怀,在综艺界掀起了一波文化热潮。

较高的帧率可能会牺牲掉画质,也就是调高帧率时,有的相机可能要降低分辨率或者码流,基于此,可以说帧率越高不一定越好,建议使用前仔细看看说明书。

下图所列为自2017年以来出台的主要监管文件和核心要点。

  关键词:媒体融合

如果你对HFR还不是很熟悉,用简单的方式解释就是:帧率越高、素材的播放速度越慢,可以让人看得更清楚画面中发生了什么。初学者通常不会想太多细节的问题,只知道相机设成60p或120p以上,就高高兴兴的去拍了,等回来才发现素材有问题,比如曝光不足或闪烁,这些就是对HFR的了解不足而有的结果。

影视投资作为上一个风口已经经历过了资本的洗礼,但是在疯狂过后,无论是影视文化产业还是投资人都需要进行思考和沉淀。在现阶段,无论是从价值判断、风险把控、投后管理、投资回报等角度来看,影视行业对于非产业内的资本方而言实际上并不是一个很好的投资标的。但是,随着行业逐渐成熟和监管逐渐完善,影视行业作为一个资金密集型产业还是终将拥抱资本,相信到那时影视已经成长为规范化、透明化、标准化、成熟化的国民经济支柱产业。

  国内原创综艺实现模式出海

帧率提高的话,快门速度也会相对提高,这代表着曝光时间更短、画面更暗,所以尽可能的补光吧,即使光打的不理想,仍会比太黑看不清的要好。

不透明导致资本易投难出

  关键词:文化

因为暗部最容易产生噪点,如果画面全部都是噪点,到后期时想拉高曝光会把噪点一起拉上来。若是局部补光,这些较亮区域的噪点会比较少,可以有效转移人眼对暗部噪点的注意。

这种透明度的项目运作方式,使得投资人易进难出,难以获得公允的回报。

  相比之下,近两年一直被唱衰的电视综艺似乎并没有研究出一条适合的出路,综N代老牌节目依然是电视综艺的主力,但创新意识弱,还是显现出严重的疲态。当然,政策的限制也对台综形式的呈现有一定的影响,尺度、题材、时长等方面的限制更为严格。

稳定拍摄

以行业整体水平为例,根据广电总局的统计,近今年我国电视剧投资额和销售额均有明显上升,但是行业整体毛利率却不足10%。而根据搜狐娱乐的报道,2018年8月,广电总局或曾给予下游视频网站影视剧限价的窗口指导意见,要求网络平台购大古装剧单集不得高于800万,现代剧根据演员制作以此递减不得超过单集600万、 400万、 300万。如此一来,影视剧项目的毛利率或将被进一步压缩。

  关键词:政策

确保光源充足

2015年电影票房的繁荣,让资本发现了新的风口。各种影视专项基金纷纷成立,无论是期望通过IPO赚得盆满钵满的影视公司股权投资,还是通过作品播出上映实现回款的影视剧项目投资,都成为这些基金的投资标的。

  亲情视角切入,全方位展现单身男艺人独居生活的《我家那小子》12期CSM全国网收视率均位列第一,网络累计播放高达14.6亿,微博话题阅读量超10亿。

许多Vlog或影片都喜欢采用HFR(HighFrame Rate)高帧率摄影来表现画面动感,但使用该功能时有哪些优缺点,是你必须知道的?

到了2018年, 偷税漏税、收视率造假、艺人片酬畸高等问题受到国家层面的关注,再加上影视行业剧集播出困难、收入回款慢、资金链紧张等问题,资本迅速退潮。

  从被国内观众认可,到被国外观众认可,从学习到原创,中国国产综艺不仅征服了中国百姓,也用实力向海外观众们证明,国内综艺市场并非只能依靠舶来品,中国综艺制作领域的原创力量也很强大。

声音问题

对于影视公司股权投资,投后管理相对容易,毕竟手握股权和董事会话语权,还可以用正常的股权投资投后管理方式来处理。但是对于影视剧项目投资而言,大部分的影视剧并不会设立独立的项目公司进行运作,只是开立一个独立项目账户,投资人对整个项目的监管只能通过审核、监督该银行账户的资金进出,并对相关费用发票进行复核,对相关协议进行形式审核等。这种监管实质上形同虚设,有太多种方法可以多报费用、控制收入和回报率,甚至将剧集收入装入其他公司。

  自2015年起,台网之间慢慢由竞争对立关系向合作上转变。2015年,爱奇艺《我去上学了》率先打开综艺市场台网融合的大门,节目由爱奇艺和东方卫视共同出品联合播出,实现了台网双赢,此后更多节目沿用了这样的台网联动模式,来吸引并满足多终端用户的观看需求。此外,电视综艺为了打通年轻受众群,一些老牌综艺还在今年推出了网络衍生节目。央视连续播出九年的王牌节目《我要上春晚》也与咪咕视频联手推出了网综节目《我们一起上春晚》,对胃年轻受众,台综网综互联打出组合拳。

不要过度使用

无论是从政策稳定性还是从资本对行业趋势研判能力来看,影视文化行业目前都不是资本进入的好时机。

  尽管综N代撑起了2018年电视综艺大局,但整体与2017年相比而言,节目收视及播放量还是有所下滑,稳坐播放量排名第一的《奔跑吧》减少近30亿,《极限挑战》减少7亿多。相比收视和播放量的下滑,综N代的口碑反倒有所回升,《中国好声音》本季豆瓣评分6.2远高于上一季5.0;《歌手》从6.4升至6.5;《最强大脑》从6.1升至7.2。

虽然说慢动作可减缓镜头晃动的剧烈感,但并不代表你就完全不需要稳定。拍摄HFR时,搭配脚架或稳定器、滑轨增加画面稳定性,其实会让你的慢动作看起来更加分。

从本质上来看,影视公司的股权投资和影视剧项目投资并不适合无产业背景的资本参与。

  台网平台壁垒正被逐渐打破

许多相机开启了HFR(或称SQ)模式时,是不会进行收音的,这点需要特别注意,是说拍摄HFR本来就不太会用到声音,所以在后期时你可能要有适当的配乐来衬托画面,因为现场音不是没有、就是难用。

导致价值评估困难风险敞口过大

  文化类节目不再是仅仅局限于单纯的诗词歌赋,而是呈现出资源细分、受众精分、内容资源垂直细化,以分众定位引爆大众市场的题材多元化发展局势。面对消费迭代快速的综艺市场,垂直细分,各美其美,这也使得文化类IP迸发出更持久的生命力,促进了中国文化的繁荣与昌盛。

拍摄慢动作时,如果你不想要太强烈的动态糢糊或残影现象,先将快门时间设为帧率的两倍,比如60fps,快门速度就设为1/120,若没有刚好两倍的速度,请设成任何较接近的数字,比如1/125或1/140。

资本的疯狂涌入,虽然在一定程度上促进了影视这个资本密集型产业的发展,但是也造成了整个行业迅速膨胀、各种弊病快速放大的后果。从2017年开始,影视行业就开始进入动荡期,各种监管政策频频出台。

  2005年超女之后偶像养成又一高潮

调整快门速度

监管频出、行业稳定性和一致性差

  观察类综艺走俏

没人说慢动作的镜头就一定得一直慢动作,也许你拍摄了实际时间5秒的120p画面,觉得整段都很精彩、不想修,那在你的30p输出影片中,要全部播完得花4倍(20秒)的时间,观众不见得会有这个耐性。于是剪辑时,就可以使用速度切换的手法(speed ramping),也就是将慢动作片段加快至正常速度,再从中间挑出1~2秒的时间放慢,让帧率在30p在120p之间切换,这一招除了省时,也可以带来不错的动感效果,对画面的节奏感很有帮助。以上就是拍摄HFR的几项建议,当然你自己把玩时,仍可以打破规则多方面尝试,也许你可以再把慢动作推到一个无人尝试过的层次。

即使能够对剧本进行相对有效的评估,在影视剧整个摄制、剪辑、后期、排挡、宣传、播出的过程中每一个环节都存在着极大的不确定性。其中演员的道德风险(如柯震东、范冰冰、高以翔、黄海波等)、制作团队和主演的敬业精神与制作能力(如游族网络的《三体》、Angelababy主演的《孤芳不自赏》)、监管层对内容题材的调控(如限古令等)都是不可忽视的风险敞口。且以上这些风险敞口目前并没有很好的防范和监控手段。下图所列为近年来对于内容题材导向的主要政策。

  2018年网综市场还诞生了不少爆款,《偶像练习生》《创造101》掀起了从电视选秀到互联网养成类真人秀的转型风潮。继2005年超女掀起的选秀热潮十三年后,重新将选秀、养成等节目标签推向综艺市场的风口。

有时候即使你设定的再正确不过,设备也不差,作品仍是很普通,为什么?或许就是因为:少了能表现动感的元素,使得你到底拍不拍高帧率,都没有太大的差别。快速移动变化的事物,在高帧率下才会有可看性。如果拍单个物体也用高帧率,并没有什么太大意义,应该用延时摄影才是。现在的手机大多有120p以上的高帧率拍摄能力,但大多数使用者都拿来拍人的跳跃、不然就是一些特定动作,充其量只是把动作变慢而已,其实可看性很低。

无论是影视公司股权投资还是影视剧项目投资,归根到底都是对内容的投资。影视作品的艺术属性使得其价值很难用标准化模型进行评估。

  爆款频出但依然存在跟风同质化

当然你可以拍摄时使用HFR,后期时再评估是否要使用慢动作,要提醒你的是,好好思考每个画面的目的需求,过度的使用慢动作对你的故事可能显得多余。

各色电影、电视剧、网大、网剧、综艺节目、演唱会的项目策划书、各种制作精良的影视公司融资计划书在各个投资群里疯狂的流转。

  去年,随着《快乐男声》《中国有嘻哈》《明日之子》三档综艺节目的接踵而至,沉寂多年的选秀、偶像养成节目再次爆发了一轮小热潮。2018年,《偶像练习生》《创造101》的横空出世更是点燃了偶像养成的新燃点。

注意闪烁问题确保光线充足后,并不代表一切ok。有的日光灯在拍摄时会有闪烁的现象(flickering),通常是因为交流电的关系,所以如果你有直流供电灯可替换的话,可以轻松解决。如果没有的话,那你可以计算一下电频率(北京为50Hz),将快门速度与帧率设定调成电频率的因数或倍数,再试试看效果如何。

2015-2016年成立的影视基金目前已经先后进入退出清算期,业绩不佳成为众多投资人对影视投资再难提起兴趣、敬而远之的重要原因之一。

  为顺应审美品位逐渐提升的观众们,国产综艺在品质精品化上大力改进,不仅题材上改革创新,内容上也做到了与时俱进的垂直细分,这也使得国产综艺慢慢跳出了原地踏步走的怪圈,开启了海外市场扩展之路。

适度的在影片中穿插慢动作,可以提升影片的表现没错,但一旦过量,可能会令观众疲劳、甚至觉得拖沓。

版权交易无规范化市场

  互联网时代的快速发展,综艺市场的台网关系也发生着转变。期初,网络平台以购买电视综艺播出版权为常态;后来,网综开始逐渐走俏,并撕掉粗制滥造的标签并打造出不少精品;随着网络平台的兴起,电视台也瞄准互联网阵地,用台网联动的方式扩大节目影响力和受众群。直到现在,一些电视综艺N代变为转战网络平台播出,彻底变为网综可以发现,电视台和视频网站在综艺市场的平台壁垒正在被逐渐打破,两者之间的主导位置也在悄然发生着变化。

为什么大家爱用HFR? 因为这是给画面带来不同感受最简单的方式之一。尤其是现在单反、手机都有高帧率录制功能。但即使门槛很低,也不是胡乱拍就会有好东西的,有的人用了还让画面漏洞百出,不仅无法取悦人,还让专业的人一眼就看出是业余水平。

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